色人阁影视
2016年，冰岛，川内伦子正在洞穴中拍摄，无意朝上望去，光从洞口洒下，“像在母亲的子宫里一样”，她说。在上海fotografiska影像艺术中心，她的最新个展“远处闪亮的星，在手中明慧”中的一个展区复现了这种感受，展区被白纱包裹，螺旋向内，里面是关心而亲密的图像。
“在洞穴探头那一刻，我感受到了生命的贯串，串联起远处的冰岛和熟谙的日本”，这是她一直在寻找的，不足为训的某种谜底——将性掷中不可见的部分，用可见的花式传达。
“远处闪亮的星，在手中明慧” 展览现场，©️fotografiska影像艺术中心
1976年，4岁的川内伦子随着爸妈从滋贺到大阪。坐在亲戚家里，满心合计只是出来玩，获得的回话却是“今天运行这里就是咱们家了”，那种再也回不去的冲击，让她持久难以省心。
在成为照相家之后，她曾经在多个访谈中说起这段充满逝去感的资历。也许4岁的我方并不完全显着所感受到的冲击，但这足以让她懵懂地对时分的荏苒产生某种抵触——阿谁4岁的小女孩就这么留在了川内伦子的内心，一个青睐蹲在地上久久盯着蚂蚁，看着它们忙活举止的孩子。
川内伦子
在与照相“挚友趣知”之前，川内伦子渡过了我方无法招供的幼儿园、小学、中学，她并不睬解上学的意旨安在，再加上同学们的冷言冷语，让她倍感孑然。一如老诚对她的考语，“感受力很强的孩子”，她也说我方是个“很是敏锐的孩子，许多资历齐没能够消化，就这么长大了。”
大学时代，她在成安女子短期大学（现成安造形大学）平面筹算专科搏斗了平面筹算、影像、竹工艺、丝网印刷等多样前言后，终于遭遇了照相，这是她的救命稻草。
1993年，川内伦子从短大毕业干预大阪的告白制作公司职责，她与照相之间的“纠缠”也拉开帷幕。从职责的实务操作到周末借用暗房我方摸索创作，从35mm、4x5、中画幅、哈苏、禄来、勃朗尼卡、玛米亚（Mamiya）到最终与我方最契合的禄来福莱克斯，从辱骂像片到彩色像片，她束缚地进行着多样尝试、蚁集，找寻着“属于我方的色调”。
终于在2001年，历时5年完成拍摄和剪辑的照相集《Utatane（假寐）》和《花火》、《花子》同期出书，让东说念主们认识到了川内伦子的色调。她以一种富足透明感、澄莹而又轻逸的色长入光影捕捉日常生活中的片刻，与其说是她收拢了日常的碎屑，倒不如说是她从日常的罅隙中逸出，脱身到一个属于我方的天下。
《花火》，2001，©️川内伦子
濒临我方尚不成完全给与的履行天下，她似乎将但愿录用在那些微小而脆弱的可见之物上：悬置在空中的气泡、绷紧却悬而未断的网格绳、暗夜中顶风而立的向日葵……正如标题“假寐”所示，她并莫得选择完全逃跑至梦中或者非感性的幻想，而是改变见识，换一个角度看待天下，应用不同的画面和清新的视角来构建我方对于日常片刻的贯通。
这些画面是如斯轻飘，像虚幻一般闪着轻微的光芒，又像不曾在顾虑中留住萍踪一般飘过，给咱们留住某种不安感和不细目感，仿佛下一秒来自履行的重压将恣虐这一刻的宁静与和煦。
《うたたね》（假寐），2001，©️川内伦子
川内伦子的作风切中了当代东说念主在齐市生活下的不细目性，也许在某个技艺，咱们齐体验过来自履行的“粗暴”。可通过照相，咱们奴才着她找到了某种逃跑的旅途，一如意大利当代诗东说念主埃乌杰尼奥·蒙塔莱写说念的，“那擦亮的微光/并非洋火的一闪。”
来自于日本文假名东说念主系井重里的评价让川内伦子印象深刻，“川内老诚是用脚在拍摄”。体魄的行动在拍摄中瑕瑜常紧迫的，“我一直对一按快门就能拍照或轻放荡松按快门抱着一种不安的嗅觉。是以，我会让我方的体魄动起来，尽可能幸免这种负罪感。也正因为动起来了，才会与其他事物产生贯串。”
2004年，用4年时分打造完成的照相集《AILA》出书，川内伦子的脚步又向外部天下迈出了一大步。从冲突的鸡蛋到化蛹成蝶，从小外甥的出身到祖父的去世，她将当然中的一切，风、海、露、闪电与凋零盛放的花朵、多样爬虫、飞鸟，和东说念主类的举止并置，捕捉进她的镜头，以澄莹到轻细的画面呈现这一切的生命景况，系数事物齐牢固于其当然的位置，而在镜头之后，咱们似乎也随着她迈开步去，探索并讴颂属于这个天下的生命洞开。“Aila”在土耳其语中是家庭、接洽的道理，在川内伦子的解读中，它亦然一种与天下不绝的嗅觉。
《AILA》，2005，©️川内伦子
更紧迫的是，当她通过拍摄将我方与天下不绝时，小时候所资历的那些对时分逝去的无奈和伤痛似乎找到了妥协。若是说之前的作品让她能够些许地逃跑出被时分截止的窒息，那么通过《AILA》，她得以将时分的荏苒看作是生命轮回的一部分，在平铺开来、广袤的天下中时分得以延续，时分红为了一种均质的存在。
于是，在2005年我方在海外的初度个展——卡地亚艺术基金会的展览时，川内伦子以一种清新的视角再行濒临那些逝去的时分，从连气儿拍摄了13年的家庭相片中剪辑整理出了《Cui Cui》系列，成为了展览的紧迫构成部分：眷属新年约聚、哥哥成婚、祖父去世、更生命配置......
色人阁影视
《Cui Cui》，2005，©️川内伦子
一个昔时家庭的豪放事件就这么浅浅地累积，一家东说念主的生活在回忆的相片中伸开，多次相聚又多次区分。她纯真地回忆说念，“当我意志到生命的轮回离咱们如斯之近时，我嗅觉就像是当头棒喝。当我猜想天下上的每个东说念主齐在资历这一切时，我的心里很祸患。我深化地感受到了这少许。”
在展览中，《CuiCui》与《AILA》系列作品中当然界的生命变化互相呼应，在展厅内奏响了一部生命轮回的复调。一如她说说念对于作品的愿望，“我想创造一个舒坦、好意思妙的场地，让东说念主们不错零丁，在抚玩我的作品时倾听内心的声息。”
上：《Cui Cui》，2005，©️川内伦子
下：《AILA》，2005，©️川内伦子
与大遍及东说念主一样，川内伦子怀抱着对于东说念主生、对于天下的诸多疑问。她试图用相机找来寻找谜底，可是事实上，谜底大多是以不真正、不完整、不彰着的景况存在的，更是谈话无法企及的缺乏心情。于是，川内伦子那乍听之下有些矛盾的说法——“我想要看那些像片无法捕捉到的东西”，恰正是照相这种前言才调完结的概括抒发，它意味着将照相从单纯的记载中开释，也隐喻着让东说念主们从无法进军的时分荏苒中变得目田。
《Illuminance》，2011，川内伦子
2011年出书的《Illuminance》即是川内伦子在合手续创作快要20年后，对于时分、顾虑的一次“阶段答复”。“《Illuminance》中的画面是莫得时分、莫得特定场合的，但是其中蕴含着属于我的履行。体魄与顾虑的接洽很难证实明晰，对于这么的谜题或者令东说念主畏怯的部分，我底本是想要隐痛的，当今则是相背，我但愿通过创作来直面这些谜题和畏怯，并以此将其消化。”
这一次，她进一步将镜头瞄准了光。
照相集的当先和临了一张像片齐是日蚀的像片，似乎照相麇集间的这些像片就发生在这片霎的有后光照耀的3分半中。咱们难以鉴别系数的光源，被后光局部照亮的湖面；通过摩托车后照镜反射热烈的光；透过薄纱窗帘柔嫩的光；在地铁路线上连成一条直线的光；湖面的烟花的光与湖面反射的光互相交汇，还有小小的玻璃反射、折射出七彩斑斓的光，系数一切组合成了一个玉虫色的天下，这正是蛊惑着川内伦子合手续探索的天下。
《Illuminance》，2011，©️川内伦子
玉虫色的定名来自于一种甲虫，它们一般呈金绿色，但随着光照和不雅看的角度变化，他们会呈现不同的色调，就像彩虹一样多变。这与照相麇集像片的选择呈现了一以贯之的天下不雅，而川内伦子持久坚合手的即是这么一种束缚变换的视角，并以此来抵触荏苒的时分和朦胧多变的顾虑。
“在计划照相集称号的时候，首先浮当今脑海中的词是‘Iridescence’，曾经在宫泽贤治的诗麇集读到过。这个词的道理是‘玉虫色’。我自己就很可爱玉虫色，因为角度变换会看到不一样的色调。东说念主们在看待这个天下的时候，只是因为我方的心扉便会产生不同的见识，玉虫色就好像是这种景况的隐喻一般。”
《Illuminance》，2011，©️川内伦子
日本照相师学家饭泽耕太郎对这本照相集的评价，“这些像片，尽管捕捉的齐是咫尺的片刻，可是任何东说念主齐会猜想‘不朽’这个词吧。出说念10多年来，川内一经酿成了我方独有的视角，能够看尽森罗万象，收拢其骨子。”
“在强盛天地之间，
其中一颗行星的大地上，
对于最先，胡念念乱量。
地是映照天的镜子。
镜子的像片。将天与地不绝。
当昏黑触底，光明莅临。”
——展览《照度 天地 不雅影（Illuminance Ametsuchi Seeing Shadow》艺术祖传话，东京齐写照好意思术馆，2012
至此，川内伦子的作品以我方里面的有机生命力束缚滋长，酿成了聚拢一切事物的网，她一方面遵奉着近乎本能的直观主导着拍摄的主题或对象，一方面也收受着来自作品自己的信息，鼓舞着她络续前行。与《Illuminance》共同成为2012年东京齐写照好意思术馆个展紧迫构成部分的《Ametsuchi》呈现了川内伦子创作生存中的紧迫涟漪。
《Ametsuchi》, 2013, 川内伦子
日本熊本县阿苏山自古以来合手续了近千年的早春传统举止“野烧”，是为了让这片地盘的草原保合手原状，需要东说念主为介入进行撤销，久而久之成为了某种为了大地进行的典礼，并同期让东说念主们对于“春风吹又生”的大当然产生敬畏。无意在电视上看到的野烧场景，让川内伦子坐窝与我方曾经的虚幻不绝，她就地赶赴拍摄。连气儿5年每年定时的拍摄，也让她从一运行民俗使用的6x6画幅，在第2年的时候便转变为更大的4x5画幅，“野烧的那种压迫感、阿苏那片地盘的广袤，一定需要4x5这么的画幅才调进行坚持。而况4x5画幅在拍摄时需要愈加谨防，也不错说是对于这么的典礼抒发我方的敬意。”
当她站在阿苏的地盘，“才第一次切实地感受到我方双脚踏在地球这个行星之上。”可是，站在大地上的我方是如斯渺小，个东说念主的资历和体验又岂肯卓著呢？她将这么一种近乎雪白的体验与我方赶赴以色列“叹气之壁”的资历贯串起来，“濒临着墙壁进行祷告的举止就好像是莫得谜底这个问题具象化的标志。”
《Ametsuchi》, 2013, 川内伦子
再一次，东说念主类在濒临强盛天地时的渺小与即便如斯东说念主类依然费力地进行着祷告的力量，将她带向了日本宫崎县银镜神社名为“夜神乐”的祭祀举止，并动作临了的部分收入作品麇集。
日本学者鹤冈真弓用《阿修罗的珠宝》一书中发达的术语进行讲解，“阿苏的野烧是‘从地到天，即Bottom-up的光’，属于东说念主类自身的创造，而夜神乐则是‘从天到地，即Top-down的光’，是对光的感谢和祷告，天与地互相之间由此进行交流，贯串在沿路。”
《Ametsuchi》, 2013, ©️川内伦子
而川内伦子依然想要通过这些图像向东说念主们传达，“对于东说念主类漂后和文化发祥的典礼，但愿能够和东说念主们再行念念考的是切实地感受动作东说念主自己，以及东说念主类所具备的可能性。”
对于川内伦子而言，拍摄对象从火到冰似乎是个势必的旅途。这两种各自到达极致的竣工形态，同期在时分中褪色，又在时分中滋长，标志着两种十足而又相背的作风、心扉，以致说念德、理念。川内伦子在2019年来到了冰岛的瓦特纳冰川，这个冰川的酿成又与火山举止密切接洽，冰川之下的火山也有可能随时喷发。这让她不禁惊奇“地球上大当然的丰富和严峻。” 而此时的她也已资历了东说念主生最大的事件——怀胎生子，在我方的体魄里面所体验过的“丰富和严峻”。
体魄内和踏进之境中的体验奇妙地交融进她的体魄，她由此开启了系列《M/E》的创作。作品称号取自英文单词“Mother”、“Earth”的首字母，意指“成为母亲的大地”，而缩略后的“me”则指向“我方”。于是，一个远处的远方，和一个当下的我方，在这部作品中重合，其中蕴含着在时分、空间的多样维度中的看与被看、注释与回望。
选自《母亲地球》系列, 2019, ©️川内伦子，图片起头：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
“当我干预到冰岛就寝火岩穴内的时候，体魄就像是被包裹着一样，就好像是身处地球的里面。这是前所未有的体验。望着上方从洞口透射下来的光束，我就好像是回到母亲子宫里一般。”这是从体感上对时分的一种回想，而在空间上那是距离她平时生活很是远处的冰岛。
随后，她又回到了我方，运行拍摄我方的日常，就像是一种回望的召唤。可是此时，她的拍摄果决暗暗地发生了变化。男儿一经长大，运行上幼儿园。岂论是主动如故被迫，她时频频地与男儿共享着交流的视角。男儿会高声叫“姆妈，院子里有蛇哦，拍一下不是挺好的？”，还有幼儿园的手职责业——用宝特瓶作念的通俗万花筒，变身为相机的滤镜，拍下了母女共同看到的光景。从远处的他方，再回到身边的日常，作品自己不异在回望、召唤着她。
选自《母亲地球》系列, 2020, ©️川内伦子，图片起头：Christophe Guye Galerie（苏黎世）
在创作《4%》这一系列时，川内伦子曾征引日本物理学家佐治晴夫的文章《天地首先创造了女性》（春秋社，2009），“在这个天地中，充满了不可见的能量和物资，可见的部分只是占据4%”，这么一种可见与不可见之间的探索和均衡，持久并将会一直成为川内伦子创作的能源。“我持久想要探寻天下的奥秘。东说念主们多若干少用各自的花式在接近这个天下。我想要挑战的是用照相这个前言，究竟能够在多猛历程上接晚天下的奥秘。”
不错说，她正是用照相这个前言，将不可见的那一部分，用可见的花式传达。概况，咱们不错用“光”替换一下卡尔维诺对于体裁的呈文，来对应川内伦子的创作：
“也许最靠近心灵的谜底，是另一样东西：不妨设计若是一件作品是从自我除外构念念的，从而使咱们隐痛个体自我的有限视角，不仅能干预像咱们我方的多样自我，而且能将光赋予暗处的东西，将光赋予栖息在檐沟边际的鸟儿，赋予春天的树林和秋天的树木，赋予石头，赋予水泥，赋予塑料……恶果将会如何？”
色人阁影视